[影評] 花神咖啡館／CAFE DE FLORE

之一 音樂

這是一部用音樂說故事的電影，讓整部電影就像沙發音樂一樣充滿謎漾與驚奇。

電影的兩條平行軸線，一條是1969年的法國，一條在2011年的蒙特婁；一個是母親對唐氏症兒不願放手的愛，一個則是面對出軌老公不捨放手的愛。

導演連結觀影者對於音樂的記憶，讓兩條平行時空的電影軸線，一路看似一頭霧水，卻又因音樂而重疊、看似頗有因果。

電影不少畫面及片段，就像貫穿全片的電音一樣，小片段不斷地重複、重複；從1969年軸線的主題曲－「The Matthew Herbert Big Band」爵士樂團的演奏版，到了2011年軸線，就改以Matthew Herbert化名「Doctor Rockit」而重新編寫成電音版，同名「CAFE DE FLORE」的主題曲，安排地多麼巧妙。

因為音樂，讓這部電影充滿魅力。

這樣如夢的、沙發般的音樂，導演更讓「夢」成了兩條軸線交疊與轉場的一場儀式；解夢的靈媒帶來了宗教的輪迴說，替電影的兩軸線解套：我們終於恍然大悟，那種對愛「不願放手」的原因，以及「放手」對於愛的意義。

之二 靈魂之交？

一對堪稱青梅竹馬的戀人，他們對於音樂的默契，讓他們走入婚姻、互許終生；他叫她是靈魂伴侶。但另一半的靈魂，卻在陪著另一半走完今生之前，就先魂飛魄散。

他，宣稱在邁入中年之前，找到了另一個契合的靈魂；但那些過往的默契與契合，卻同時並存於他的靈魂與人生。

那麼誰是靈魂之交，又或者，我們該這麼相信嗎？

Sigur Ros的音樂作為陪襯，「It's you......」那句不斷重複而又銷魂的歌聲，顯得多麼諷刺。It's you, or not?

之三 放手與解脫

電影傳達一種宗教的超脫哲學。那些對於現世的執著，對人、對愛，剪不斷，理還亂。人們限於執著的執著，就像前世今生輪迴的因果，沒有放手，就只能繼續等待可預見的下輩子的痛苦與重蹈覆轍。

導演讓女主角自己剪斷了這圈輪迴，這是電影所呈現的價值觀與意識型態。

那麼現實呢？不斷輪迴的眷戀與依賴，即便痛苦，真一定是負面的重蹈覆轍？還是其實可能是你情我願的Bittersweet？我想，這可能是導演所無法斷定的。

整體而言，我是喜歡這電影的；喜歡音樂與電影的搭配，以及默契十足的雷同與暗喻，讓重複的音樂節奏與重複的電影片段，「讀」起來如此的恰如其分。

也再度證明，音樂，不只有旋律，它更是最佳的故事寫手，賦予電影更多無法說出的話。