[影評] 武戲文唱與文戲武唱：王式風格的「一代宗師」

若非看見「王家衛」三個字，我是不會對「一代宗師」四個字產生興趣的。畢竟武林、武術、江湖、大俠，諸如此類的這些，早已被拍到爛去，遑論，更不乏有以葉問為主題的那些。但因為「王家衛」三字，讓「一代宗師」四字，得以有機會被重新賦予意義。

熟悉王家衛作品，你一定記得華麗精緻的服裝場景、慢到不行的敘事節奏、不斷出現的平移鏡頭、還有帶點霉味的嗅覺氛圍，當然，還有時不時讓主角背對著鏡頭，然後緩緩回眸，有時一笑，有時卻一皺眉的元素。

一代宗師也不例外。或說，這些特徵更明顯了。

先談王家衛的鏡頭語言；影像上，可以拆成一幅幅框來看。什麼框？就像是那種老式平面廣告看板一樣，妝髮、梳畫、首飾、鈕扣，精雕細琢，一個轉身，定格pose，儼然模特兒排排站。王家衛拍武打片，仍不忘傳達他對電影美學及藝術的偏愛，這是王式風格的武俠。

光與影，則是王式的精髓。不論白天有多亮，他讓電影總是「黑白」分明。王家衛用光與影及攝影技巧的景深，突出主角，讓配角只能是陪襯。一部彩色的電影，就在光影晃動中，明暗分明的交錯下，讓不同的主角「說話」，猛個不留神，看起來還真像是黑白片。

此外，就是主角的「獨舞」；舞，非真舞，而是展演。伴隨身旁來往的人影，模糊且快速；主角一人或坐、或站的身影，聚焦且專注。流動的光影與靜止的凝視，兩相映襯，體現了主角正在時間的「流」裡。

而一代宗師冠上了王家衛三個字，還沒進電影院，就已讓「一代宗師」濃濃的武打味，先打了一層文藝底子。

敘事手法上，果不出所料，無論是開場大雨中打鬥的韻律、一代宗師傳承「搶餅」的比武旋轉、或是宮二先生與葉問在階梯的側身交手，都讓武打不只是武打。當然，王式鍾愛的倒敘手法再度出現；先告訴你結論，再帶你回十年、廿年前重新講故事。一段結論、一段倒敘、再結論、再倒敘，偶爾穿插，形成王式特有的節奏。

這也是一部「文戲武唱」與「武戲文唱」兩面兼具的電影。

「武戲文唱」。一部名為武打的電影，實則「文重武輕」；透過人物的對話、大師與徒弟的交流、高手間的過招交鋒，傳達「真武俠」的哲理，實踐的方式則用王式風格的藝術手法來包裝。

但同時卻也是「文戲武唱」。王家衛其實想「說」的，正是葉問的一生（或說是半生），葉問的「自傳」為真、武打為假；武打之於電影，就像槍之於○○七，只是一個元素、一種工具。

王式的葉問，最絕的手法在於，明明像是半自傳式的葉問自述電影，卻大膽忽略葉問本身的敘事觀點，先是削弱葉問的「台詞」，再讓眾多配角的台詞「說話」，藉以烘托出葉問的人格特質。

可惜的是，濃濃的王式美學，文藝版的一代宗師，還是太貪心。故事發展出太多軸線；前半段聚焦「新舊衝突與傳承」的一場比武大會，在章子怡的「宮二先生」與梁朝偉的「葉問」的相遇後，卻展開兩條軸線，而張震扮演的「一線天」角色又偶爾穿插，卻不深刻，甚至顯得唐突，角色等於被犧牲，也讓電影軸線紊亂。

後半段王家衛太貪心的把說故事的時序及場景拉到香港，但卻只以穿插字卡的方式，倉促交代，讓電影的前半段與後半段的韻律明顯脫節，顯得頭重腳輕。

而宮二說的那段話：「習武有三境界：見自己、見天地、見眾生。」導演最終沒能淋漓發揮，不但未讓人意猶未盡，反而令人惋惜。