[影評] 先射箭再畫靶：充滿瑕疵的《真相急先鋒》

我其實並不同情女主角／製作人或主播。因為，該節目所聲稱揭發的內容，有明顯幾個新聞處理上的重大瑕疵：

其一，文件並非正本。
其二，提供文件的並非第一手，也就是消息來源其實是第二手以上。
其三，提供影本的消息來源其實有說出影本從何而來，但記者沒去求證（即便此名字是捏造的，但卻沒進一步去問）。

因此，當文件既非正本、消息來源也並非真正第一手當事者，記者何以能相信其為真？

[影評] 重建「武俠日常」的《刺客聶隱娘》

《刺客聶隱娘》，觀後心得大概可用三個詞蔽之，那就是：簡潔、酷與勇敢。

《聶》的成就與厲害之處並不在於說故事的能力；坦白說，這個故事對我來說並不太吸引人，在未參照其他影評與歷史背景情況下，我眼中的聶隱娘，其實在許芳宜及舒淇兩度提及「青鸞舞鏡」後，故事大綱就已清晰明瞭。若要論今年的最佳影片，我甚至會把這票投給張作驥的《醉．生夢死》。

但侯孝賢令我驚豔之處在於，他替武俠片、古裝片創下了一種「武俠／古裝寫實」的風格。這在形式上承襲了新電影浪潮的精神，不是那種「善惡分明」的武俠敘事，而是去挖掘武俠及古裝的「日常」─而這絕不只有「畫面美」三個字。

[影評] 郊遊：人性之「郊」，生存之「遊」(2013)

每次提及蔡明亮，大概聽到的評價絕對不脫「藝術片」三個字。這三個字其實很恐怖。「啊！藝術片，我們這種人看不懂啦！」「好玄喔，整個大睡。」第一次看蔡明亮的電影，我記得是他的《愛情萬歲》，後來陸續接觸到《河流》、《天邊一朵雲》、《黑眼圈》。從這些作品來理解蔡明亮，即便電影步調緩慢、安靜得恐怖，卻非僅是無病呻吟的藝術片，而是關照社會邊緣角落的寫實片。只不過，他善用無聲、留白與慢動作，強迫觀眾進入並思考這些邊緣的狀態。

這部《郊遊》，我更喜歡它的英文片名《Stray Dogs》。流浪在都市的舉牌工人，實為城市的流浪狗。被妻子拋棄的他，帶著一兒一女流浪在大賣場、公廁、街道、馬路、河岸、廢棄空屋……，尋找在城市生存的可能。諷刺的是，流浪狗尚有好心人「爭相餵食」，這些漂流在都市角落的「流浪人」，處境竟比狗還不如。

[影評] 醉．生夢死：麻醉哀傷的權利？(2015)

台北電影節首映那天，我帶著《美麗時光》的DVD，精裝版的；就在快到華山光點的路上，我突然因為想起自己忘了帶簽字筆而懊惱不已。一坐進戲院才又記起：「啊，張作驥應該不會出席啊！」是啊，怎麼會？我怎會忘了他今年四月已經入獄的這件事呢？於是，那種基於死影迷索簽名的想望瞬間夢醒。

從《爸，你好嗎？》、《當愛來的時候》到《暑假作業》，這幾年，張作驥的電影作品大概不脫「親情」兩個字。完成了「家庭三部曲」，他的最新作品《醉．生夢死》，可說是融合早年（黑暗、陰鬱、暴力）及近期（親情）元素的集大成作品。

我很喜歡。

[影評] 薩爾加多的凝視：一場光影寫作工程

《薩爾加多的凝視（The Salt Of The Earth）》。特別喜歡開場那句，「用光影來寫作」，很震懾。 

古希臘語，photo是光影，graph則是寫作。photograph，正是用光影來寫作。 若攝影，是場用光影寫作的工程，那麼，寫作的動機與問題意識就更值得深究。Salgado令我最佩服的地方是，他沒有陷入自己對攝影這個專業的偏執，在他見過世界上各種人間煉獄及苦難後，他停下來重新思考人與自然的關係。開始用光影，去「寫」，去再現另一半的地球－未知的、美好的、更接近人類起源的大自然。

[影評] 驕傲大聯盟：翻轉吧！「坑工與變態」

❝When you're in a battle against an enemy so much bigger, so much stronger than you, well, to find out you had a friend you never knew existed, that's the best feeling in the world.❞ ─《Pride（驕傲大聯盟）》

這是一部關於弱勢者／底層人民團結力量大的電影。事實上，這不僅僅是一部電影，而是活生生的歷史事件翻拍而成的電影。談工會與運動，卻幽默詼諧而振奮感人。